Am letzten Tag des Jahres habe ich an den Dingen geschraubt, welche ab heute morgen 0 Uhr hier im Blog stattfinden... und natürlich wollen wir auch für den 31.12.2009 einen richtigen Knaller haben!
Daher habe ich mich für einen DER prägenden Künstler der 60er Jahre, des Gitarrenspiels und der Rockmusik entschieden! Denn wer wäre besser geeignet die bösen Geister zum Jahreswechsel zu vertreiben als das Voodoo Child JIMMY HENDRIX!? (Evtl. lockt er die Geister auch einfach an und lässt sie seine Klampfe zupfen, entzünden und reißt sie mit sich...) >:)
p.s. eine NEUERUNG schon ab heute: größere Videos! Ich nutze das Format etwas besser aus, denn ich habe mir mal Gedanken darüber gemacht wie ich die YouTube-Clips ideal einbetten kann! Maximale Breite im ROCKANDROLLABITUR ist 410 Pixel! In der Höhe passe ich mich ab nun den Clips an...
The Velvet Underground and Nico ist das einflussreiche Debütalbum der Band The Velvet Underground. Das Album wurde von Andy Warhol produziert und im März 1967 veröffentlicht.
(…)
Das so genannte „Bananenalbum“ wurde komplett von Warhol produziert, gestaltet und vermarktet. Am Album wirkte neben The Velvet Underground auch die Sängerin Nico mit, die eine kurze Liebesbeziehung mit Lou Reed hatte.
(…)
Charakteristisch für die Musik sind unter anderem die so genannten Drones (extrem lang gehaltene, gleich bleibende Töne, die die Harmonik – also die Akkordwechsel – der Songs überlagern), wie sie etwa bei Heroin oder Venus in Furs verwendet werden. Diese Drones wurden von John Cale auf seiner elektronisch verstärkten Viola erzeugt.
(Quelle: Wikipedia)
Großartiger Song mit einem wunderbaren Cover eines der prägendsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts, Andy Warhol!
Danke an Werner für den Tipp!
Einen sehr einfühlsamen Post zum gesamten Album habe ich bei dieKopfhoehrer.de entdeckt. Ein sehr treffender Kommentar & ein wirklich schön drogiges Video zu "Venus in Furs", leider mit sehr schwachem Sound...
Das Blog habe ich eben erst bei der Recherche zu Velvet Underground entdeckt und es scheint auf den ersten Blick eine gute Anlaufstelle für Musikliebhaber zu sein! -> schaut doch z.B. mal in diesen witzigen Post hinein (der nix mit Rock zu tun hat!) ;-)
Die Bekanntschaft zu dem Singer-SongwriterLee Hazlewood, (…), gab Sinatras Karriere die entscheidende Wendung. Er verantwortete auch die Single So Long, Babe, die immerhin auf Platz 86 der US-Charts landete und somit der erste Achtungserfolg für Sinatra war.
Bereits die nächste Single These Boots Are Made for Walkin' entwickelte sich zum Welthit und einem der bekanntesten Songs des Jahrzehnts. Sowohl in den USA als auch in Großbritannien und Deutschland stand das Lied auf Platz 1 der Charts. Der Song wurde in den folgenden Jahrzehnten von stilistisch sehr unterschiedlichen Künstlern gecovert: Loretta Lynn, The Supremes, Boys Next Door, Jessica Simpson, 7 Seconds, The Meteors, Megadeth und Government Issueversuchten sich an dem Lied, das laut Sinatra durchaus auch in einem sexuellen Kontext gesehen werden kann.
(Quelle: Wikipedia)
Na dann... :)
Und das heutige Feature hier im ROCKANDROLLABITUR: KARAOKE!!!
Ein besinnliches Intro um nach dem Weihnachtsstress so langsam wieder in die richtige Lernkurve gelangen. "Behind Blue Eyes" von The Who das gefühlvollere & rockigere Original des 2004er Covers von Limp Bizkit.
Auch wenn es eines der besseren Lieder von Fred Durst & Co. ist, kommt diese wohl in unserer Generation bekanntere Version nicht annähernd an das Original von 1971 heran.
30 years ago...
Hier nun eine ziemlich gute Aufnahme vom Live-Konzert im Hammersmith Odeon in London, welches auf den Tag genau 30 Jahre her ist! (28.12.1979)
Gestern war eine kleine Zwischenprüfung, mein Schwiegervater welchen ich hiermit auch ganz lieb, hoffentlich regelmäßig im Leserkreis begrüßen möchte, hat mich erst auf Cream getestet, was ich knapp erhören konnte (am Gesang erkannt) aber bei diesem Song bin ich danach leider gescheitert!
Im Dezember 1967 benannte sich die Gruppe in Creedence Clearwater Revival um. Dieser Name entstand aus dem Vornamen (Credence) eines befreundeten Arbeitskollegen von Tom Fogerty und einer Biermarke (Clearwater), die unter anderem mit Reinheit warb. Clearwater stand jedoch auch für die Einstellung der Band zum Umweltschutz. Das „Revival“ symbolisiert den Zusammenhalt der Band, die sich nach einigen (nicht immer freiwilligen) Namensänderungen endlich wieder selbst benennen durfte. Der erste Titel, den sie unter diesem Namen aufnahmen, war Suzie Q., ein damals bereits elf Jahre altes Lied von Dale Hawkins, das sie schon seit ihrem Bestehen im Programm hatten.
(Quelle: Wikipedia)
Und nun noch ein kleines, neues Feature hier im ROCKANDROLLABITUR!
Den wer ROCK sagt muss auch B sagen! Also Klampfe entstauben/kaufen, Finger aufwärmen, Hornhaut raufkriegen und Gitarre spielen! Hier ein kurzes Suzie Q- Tutorial!
Achja, bevor sich jemand wundert: nach so vielen Balladen will ich den heutigen Sonntag mal wieder mit ner schönen, aber entspannten Rocknummer begehen!
Zweiter Weihnachtsfeiertag, letztes Weihnachtslied, ein langsames gemeinsames ausklingen mit Paul McCartney und den Wings.
Nach dem Ende der Beatles veröffentlichte Paul McCartney 1970 sein SoloalbumMcCartney und 1971 zusammen mit seiner Frau Linda McCartney das Album Ram. Im gleichen Jahr gründeten sie die Gruppe Wings. Neben Paul und Linda McCartney war der englische Gitarrist Denny Laine (ex-Moody Blues) das einzige ständige Mitglied der Band bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1981.
(...)
Wings ist das erfolgreichste Projekt eines Ex-Beatles. Trotz anfänglich harscher Kritik und ständig wechselnder Besetzung gelang es Paul McCartney, die Gruppe zu einer Einheit zusammenzuschweißen, obwohl das Gros der Lieder von ihm komponiert und gesungen wurde. Wings gehört mit 14 Top-Ten-Singles in Großbritannien und zwölf Top-Ten-Singles in den USA zu den erfolgreichsten Gruppen der 1970er.
(Quelle: Wikipedia)
Ein letzter Weihnachtssong in diesem Jahr, nicht ganz so neu wie der gestrige, aber auch noch nicht ganz in unserer ursprünglichen Zeit. Aber die Achtziger werde ich ohnehin noch intensiver mit einbeziehen müssen!
Ich wünsche Euch wunderbare Weihnachten! Seid brav, habt Spaß, entspannt Euch und nicht vergessen... ROCK IT!
Auch wenn ich mir damit nun den Durchschnitt der Jahrgänge versaue, habe ich mich entscheiden für den heutigen 24. Dezember 2009 einen Song zu veröffentlichen welcher neueren Datums ist!
Ich hab nun schon viel Zeugs gehört und muss sagen, die Epochen der 60er & 70er haben nicht wirklich große Weihnachtsmusik hervorgebracht! :(
Und bevor ich nun ein liebloses wiederholen des immer gleichen Textes von den Beatles, nen noch mieseren Song von dem Beatle George Harrison oder ein gar nicht mal sooo schlechtes Lied (aber auch nicht wirklich gutes!) von Slade poste... hört euch lieber diesen 2003er von Jethro Tull an!
Once in Royal David's City stood a lowly cattle shed,
where a mother laid her baby.
You'd do well to remember the things He later said.
When you're stuffing yourselves at the Christmas parties,
you'll laugh when I tell you to take a running jump.
You're missing the point I'm sure does not need making;
that Christmas spirit is not what you drink.
So how can you laugh when your own mother's hungry
and how can you smile when the reasons for smiling are wrong?
And if I messed up your thoughtless pleasures,
remember, if you wish, this is just a Christmas song.
Das ROCKANDROLLABITUR wünscht allen Lesern ein friedliches Weihnachtsfest! Ich würde mich freuen Euch weiterhin hier zu haben, gerne mit Euren Anmerkungen und/oder Titelwünschen. Die Zeiten in welchen das Internet eine Einbahnstrasse war sind zum Glück vorbei, jeder darf mitmachen, jeder sollte es mal versuchen! Ich würde mich freuen!
Und schaut auch morgen rein, da hab ich nen echten Knüller für Euch! I love it! ;)
Wen haben wir denn da? The Band? Hört sich nach der kreativen Leistung eines Pro7-Direktors an für ein neues Castin-Show-Format! Ist es aber nicht!! Weit gefehlt...
Die kanadisch-amerikanische Rockband namens The Band war eine der einflussreichsten Formationen der Rockgeschichte.
(Quelle: Wikipedia)
Nun bin ich ja hier zu Gange weil ich musikalisch etwas nachzuholen habe vor meiner Geburt. Aber die einflussreichste Formation der Rockgeschichte namens The Band hab ich noch NIE gehört! #Fail
Bei meiner Suche nach adäquaten und nicht verletzenden Weihnachtssongs ist das nun ein echtes Licht am Ende des Tunnels. Schöner Song, oder?
21. Dezember, Zeit für den Weihnachtsentspurt hier im ROCKANDROLLABITUR!
3 gute Songs gegen all' dieses 80er-Jahre-Pop-Geplärre was unsere Radios unhörbar macht!
Den Anfang machen John Lennon & Yoko Ono: Happy Christmas (THE WAR IS OVER)
Und noch ein kleines Interview mit den beiden, im Anschluss noch einmal der Song.
Beendet wurde das Album von der mit Synthesizern und Streichern unterlegten Ballade „The King is dead“. Mit diesem Lied betraten Nazareth ein Gebiet, das sie danach nie mehr wieder aufsuchten.
The Doors höre ich im Moment recht viel. Sie haben uns so viele großartige Songs gegeben. Jim Morrison war ein einzigartiger Rockpoet... und immer so derbe stoned!
Deshalb muss er so gut gewesen sein, er hat seinen Kopf mit Drogen aufgemacht, seine Wahrnehmung erweitert und all diese tollen Sachen rausgelassen, deshalb ist der dann leider an der Realität und an den Drogen gescheitert, mit 27 Jahren.
Uhh, Mann haben die da ne gute Zeit! Das kann ich ja kaum aushalten! Bewegt sich der Sänger doch mindestens so übertrieben wie ein zugekokster Schlageraffe alà Florian Silbereisen!
I'm gonna have a good time tonight,
Rock n' Roll music gonna play all night,
Come on baby it won't take long,
Only take a minute just to sing my song.
Also ich blende das Video da doch lieber aus... ABER den Song machen wir mal ganz laut an und grooven uns ins Wochenende!
Ich bin wirklich kein großer Joe Cocker Fan, aber dieser Auftritt in Woodstock ist der Wahnsinn! Chapeau Herr Cocker!
Und das Artwork ist der Zeit entsprechend richtig fancy.
Spencer Davis Group hab ich ja schonmal gehört, dachte ich. Dabei war ich aber eher beim Namen der Band. Wie sehr hab ich mich doch getäuscht, schliesslich hat die Gruppe so viel gespielte Songs wie "Keep on Running" und "Gimme some lovin'" veröffentlicht.
Die Songs werden heute noch von jeder fünftklassigen Dorfrockband gecovert...
... sind ja auch nicht schlecht, sondern eher wieder aus der Kategorie "Zu oft gespielt!".
Gleich zwei gute Songs haben wir nun hier.
Geht für mich zwar eher Richtung bluesige Popmusik, aber ich will es trotzdem mal ins Blog reinbringen... kommt es doch auch aus der Epoche.
Die beiden Songs sind: "Somebody Help Me" und "Sittin' And Thinkin'"
Schöner Auftritt von 1966 in der "Beat, Beat, Beat"-Show des Hessischen Rundfunks. Besonders Steve Winwoods Stimme ist natürlich der Kracher. (Das war bei der Band wohl so...)
Und ich würde zum Schluss noch gerne behaupten das Spencer Davis besser deutsch sprechen konnte als der Ansager! :)
Wollen wir mal beschwingt in eine neue Woche starten!
Interessant hier der gemeinsame Auftritt von P.P. Arnold mit den Small Faces! Hat mich ja interessiert warum sie hier mit Auftritt, wo sie doch offiziell nicht zur Band gehört wie ich nachlesen konnte. Hier des Rästels Lösung:
Viele ihrer späteren Songs auf Immediate, darunter der Hit (If You Think You're) Groovy, waren von Steve Marriott und Ronnie Lane von den Small Faces für sie geschrieben worden, die Arnold auch auf einigen Aufnahmen begleiteten. Als Gegenleistung steuerte Arnold den Backgroundgesang für Tin Soldier bei. Außerdem tourte sie 1968 mit der Band.
(Quelle: Wikipedia)
Ich habe da noch einige andere gute Songs angehört und kann Euch schon einmal vorbereiten das ich davon auch noch den ein oder anderen spielen werde!
Als ich mit 14 anfing Gitarre zu spielen, habe noch von meinem großen Bruder ein Notenbuch von Rory Gallagher bekommen. Heute verstehe ich das er mir was "gutes" zum lernen geben wollte. Für einen Anfänger war es "far away" zu lernen und ich kannte ja auch nichts von dem Typen!
Ein Traum das wir heute so einfach an gute Musik rankommen, oder? Bei Youtube gibts die Videos und Konzerte und wenns ins Regal muss helfen uns eBay und Amazon bei der Beschaffung! Oder ihr seid wie ich eher der digitale Typ und holt Euer Zeugs legal bei Napster ab!
Perfekter Song für einen Sonntag Vormittag im Dezember! Zulehnen und richtig laut anmachen! Und schaut Euch auch das schicke Video mit an... schöne Stimmung!
And it came to pass
That rock 'n' roll was born
All across the land every rockin' band
Was blowin' up a storm
And the guitar man got famous
The business man got rich
And in every bar there was a superstar
With a seven year itch
There was fifteen million fingers
Learnin' how to play
And you could hear the fingers pickin'
And this is what they had to say
Let there be light, sound, drums, 'n guitar, ah Let there be rock
Perfekter historische Aufarbeitung des Rock N' Roll! Ideal für unseren Geschichtsunterricht! ;)
Zum Video: Bon Scott war spitze, aber die Geilness überhaupt ist und bleibt der "guitar man" in seiner skinny Schuluniform und den schnellen Fingern! Angus Young ist so ein unglaublicher Performer gewesen!!
Onkel Mike:
PS: PS: Ich wünsch mir noch mal nachträglich von the Who 'Young Man Blues' :-) 6. Dezember 2009 als Kommentar zu "Anyway, Anyhow, Anywhere".
Daher nun ebenso nachträglich (weil ich den Post vergessen hatte) für Onkel Mike!
Was hören meine entzückten Ohren denn hier für ein aktustisches Schmuckstück? Als großer Fan von Progressive Metal ala Queensrÿche, Fates Warning und Dream Theater liegt mir King Crimson natürlich ganz extrem.
Ich liebe großartige Melodien und experimentelen Umgang mit Songstrukturen... das es aber bereits in den 60ern so ausgeprägt war, ist mir bislang fremd gewesen. Klar da war Pink Floyd... aber dies hier ist ja wohl mal auch richtig fett!
Also das is mal crazy Zeugs... war mir gänzlich unbekannt und klingt in meinen Ohren irgendwie nach Grunge mit schrägen Effekten! Die Jungs sehen auch sehr grungeig aus, findet ihr nicht? Befremdend mit diesem Windrauschen über dem gesamten Track. Spacerock nennt sich der Musikstil.
Spannend auch hier der wieder vorzufindene "Bandinzest"!
Dies war auch das letzte Album mit Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister. Er erlangte danach mit seiner neuen Band Motörhead, benannt nach dem letzten Song, den er für Hawkwind verfasst hatte, weltweite Bekanntheit.
(Quelle: Wikipedia)
Man hat das Gefühl das waren so maximal 50 Leute die in unterschiedlichen Bands gespielt haben, bis sie dann ihre eigenen Welterfolgs-Bands gefunden haben... :)
Hier gibt es mal wieder richtig was zu lernen! Wir haben hier also einen wie ich finde ziemlich "coolen" Auftritt von The Yardbirds. Bei den Yardbirds gaben sich gleich mehrere heutzutage Weltgrößen des Rock N Roll die Klinke in die Hand. Eric Clapton hat hier die sechs Saiten gezupft, als er ging kam Jeff Beck und später gesellte sich noch Jimmy Page hinzu.
Nachdem auch Jeff Beck ausgestiegen war, versammelte Jimmy Page mit Robert Plant, John Paul Jones und John Bonham neue Musiker um sich und machte zunächst unter dem Bandnamen New Yardbirds weiter, entschied sich dann aber für Led Zeppelin als Bezeichnung für die neue Rock-Formation.
(Quelle: Wikipedia)
Wer noch ein wenig weiterlernen möchte sollte sich den Wikipedia-Artikel mal als Hausaufgabe durchlesen! Sehr Wissenswert!
Ich habe das Video mal auf 1965 datiert. Wer genaueres weiß, kann diese Info ja hinzufügen. Ich aktualisiere dies dann.
Heute zum Wochenstart, ein Song welcher mir das erste Mal bei dem deutschen Film "23 - Nichts ist so wie es scheint" ins Ohr gekommen ist. Track Nr. 1 auf dem Soundtrack. Nen richtiger Burner! Lehnt Euch zurück und entspannt mal die kommenden 10 Minuten und genießt diesen Song.
Child in Time ist ein Lied der britischenHard-Rock-BandDeep Purple. Es erschien erstmals 1970 auf dem Album Deep Purple in Rock. Das Lied ist ein 10 Minuten und 17 Sekunden langes, episch anmutendes Stück. Es wurde 1969 geschrieben, wobei die Bandmitglieder selber sagten, dass sie von einem Riff aus dem Song Bombay Calling der Band It's a Beautiful Day inspiriert wurden.
(Quelle: Wikipedia)
Der Ausdruck Summer of Love bezeichnet den Sommer 1967, als die sogenannte Hippiebewegung auf ihrem Höhepunkt angelangt war. Oft wird fälschlicherweise angenommen, der „Summer of Love“ bezeichne den Sommer des Jahres 1969, in dem das Woodstock-Festival stattfand.
Der Ausdruck versucht, das Lebensgefühl zu beschreiben, welches im Sommer 1967 im kalifornischen San Francisco herrschte. Als Beispiel dafür gilt der Song San Francisco, gesungen von Scott McKenzie, geschrieben von John Phillips, Sänger von „The Mamas and the Papas“.
(Quelle: Wikipedia)
„If you're going to San Francisco,
be sure to wear some flowers in your hair.
If you come to San Francisco,
Summertime will be a love-in there.“
Heute ist Samstag und ihr habt hoffentlich ein wenig Zeit mitgebracht!
Den ich widme diesen Post einmal den Beatles. Ein weiterer Klassiker und für mich ein schwieriges Thema, ich war noch nie ein großer Beatles-Fan wobei sie großartige Songs herausgebracht haben. Für mich laufen sie aber auch mehr unter Pop da (korregiert mich da aber gerne!) für mich die Gitarren bei den meisten Songs einfach zu kurz kommen. Zu sauber und soft... vorhanden aber nicht rockig genug.
Trotzdem habe ich hier etwas sehr schönes gefunden, dass letzte gemeinsame Live-Konzert der Band!
Part 1: "Get Back" "Don't Let Me Down"
Part 2: "I've Got a Feeling" "One After 909"
Part 3: "Dig a Pony" "Get Back"
Der geplante Live-Auftritt fand schließlich am 30. Januar 1969 statt: Auf dem Dach der Apple-Studios in der Londoner Savile Row spielten die Beatles (mit Billy Preston) unter freiem Himmel ihr letztes öffentliches Konzert. Nachdem aufgrund der zahllosen Schaulustigen ein Verkehrschaos drohte und sich einige Anwohner wegen Ruhestörung belästigt fühlten, wurde die Show nach 42 Minuten von der Polizei abgebrochen. Das Konzert endete mit John Lennons Worten: “I’d like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition.”
(Quelle: Wikipedia)
Danke das bereits 4 Personen an der Umfrage rechts oben im Blog teilgenommen haben!
Dabei kamen 5 Antworten heraus und eine davon fordert mehr Klassiker! Die sollt ihr haben!
Ich bin mir bei den Klassikern ein wenig unsicher. Natürlich sind sie eher bekannt als die unbekannten Perlen (Ihr merkt ich bin heute richtig logisch unterwegs!!), sonst wären es ja keine Klassiker... aber wenn wir davon ausgehen das wir hier ja gemeinsam nachsitzen darf das Grundwissen nicht fehlen!
Ich fange heute mit einem Klassiker an, der es in sich hat!
Seit seinem MTV Unplugged-Album kenne und liebe ich Eric Clapton, Mr. Slowhand! Diesen Cream-Song habe ich schon auf meinem PC gehabt als es noch kein File-Sharing gab. Irgendwo hab ich 96/97 in warscheinlich stundenlanger Download-Arbeit den Refrain dieses Songs heruntergeladen und meine ersten musikalischen Experimente damit gestartet. Schneller, langsamer, Beat drunter, höher, tiefer, ich weiß es nicht mehr! Ich steh total auf den Beat, die Tempowechsel, die Klampfe!
Ich kann diesem Clip kein eindeutiges Datum zuweisen, daher poste ich den Song einmal nach seinem Erscheinungsjahr. Er ist von der Doppel-LP Wheels Of Fire aus dem Jahre 1968.
White Room wurde von Cream 1967 oder 1968 aufgenommen und ragt aus der Rockmusik der damaligen Zeit heraus, nicht nur wegen des Textes, der die Situation des Wartens in einem weißem Bahnhofsraum mit schwarzen Vorhängen (unter Drogeneinfluss?) beschreibt. Vielmehr überrascht der Song durch wiederholte Wechsel vom 4/4 zum 5/4-Takt und stellt ein Paradebeispiel der Experimentierfreudigkeit der damaligen Rockmusik dar.
(Quelle: Wikipedia)
Um auch dem Wunsch nach mehr Information nachzukommen, möchte ich auf SpOn verweisen. HIER findet ihr einen schönen Artikel über das Cream-Revival in 2005.
Jahrtausend-Konzert für Methusalems
Von Matthias Matussek, London
Knapp 40 Jahre nach ihrem letzten Auftritt in der Royal Albert Hall haben Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker wieder für ein paar Abende die Bühne geteilt. The Cream, für viele die erste und beste Supergruppe der Popgeschichte, lieferte das erste Jahrtausend-Konzert der Methusalem-Generation.
Sie spielten "Spoonful" und "Badge" und die psychedelische Ballade "White Room". Und natürlich den Hippie-Regenbogen-Blues "Sunshine of Your Love", der den zweifelsfrei besten Riff der Rockgeschichte enthält, um diese Streitfrage gleich vorweg zu klären.
(Quelle: Spiegel Online)
Und bei der Wikipedia könnt ihr natürlich auch Euren Wissensdurst stillen... ihr wollt ja wohl hoffentlich nicht bei mir abschreiben! ;)
p.s. während ich dies schreibe höre ich den Song bestimmt schon zum 6 oder 7 Mal! Awesome!!
Bei der Wikipedia gibt es einen ellenlangen Eintrag zur Band T.Rex worin mir nichts kompakt gefasstes ins auge springt um es dem Lernstoff des ROCKANDROLLABITURS hinzufügen zu wollen... doch da gibt es immerhin folgenden letzten Punkt. Das Ende von T-Rex... thats Rock N' Roll!
Das Ende von T-Rex
Marc Bolan kam bei einem Autounfall am 16. September 1977 nur wenige Tage vor seinem 30. Geburtstag ums Leben. Von Beginn an war er Initiator, Ideengeber, Songschreiber, Sänger und unbestrittener Frontmann der Gruppe. Somit war sein Tod gleichbedeutend mit dem Ende des Projekts und der Musikgruppe T. Rex.
Der Mitbegründer von Tyrannosaurus Rex, Steve 'Peregrin' Took starb am 27. Oktober 1980 im Alter von 31 Jahren, als er sich an einer Cocktailkirsche verschluckte.
Steve Currie verunglückte am 28. April 1981 bei einem Autounfall in Portugal.
Mickey Finn verstarb am 11. Januar 2003 im Mayday Hospital in Croydon im Alter von 55 Jahren an den Folgen jahrelangen Drogenmissbrauchs.
Peter 'Dino' Dines verstarb am 28. Januar 2004 an einem Herzinfarkt.
Sehr makaber, besonders die Nummer mit der Cocktailkirsche... wen erinnert das noch an Spinal Tap?? :)
Children of the Revolution wurde für den Film "Moulin Rouge" mit einem schönen fetten Gitarrensound von Bono und Gavin Friday gecovert! Sehr zeitgemäß.Und irgendwie sexy...
Dieser Song ist das namensgebende Lied von Bob Seger's 1969er Album "Ramblin Gamblin Man".
Deshalb datiere ich dieses Video mal mit dem gleichen Jahr. Genaueres ist dazu nicht ersichtlich.
In der Wikipedia steht zu Seger, dass sein Vater bereits Mitglied in einer Band war und er so früh in den Kontakt mit Instrumenten kam. Daher nehme ich auch an Bob Seger war keiner dieser Revoluzzer welche sich gegen Ihre Eltern durchsetzen mussten um Musik machen zu können. Aber das ist ja keine Grundvoraussetzung für guten Rock und den macht er wohl bis heute... (ich muss mir aber erstmal neuere Songs anhören bevor ich dies selbst bestätigen kann!).
Ein paar weitere Infos zum Start seiner Karriere:
Seger war bereits mit fünfzehn Jahren Mitglied einer Band, The Decibels, und schrieb schon im Alter von sechzehn Jahren sein erstes Lied: The Lonely One.
Bis 1968 hatte er bereits fünf Top-Ten-Singles auf Detroits Musikmarkt und der Titelsong des Albums Ramblin' Gamblin' Man erreichte national Platz 17 der Single-Charts. In Detroit verkaufte er in jener Zeit bereits mehr Platten als die Beatles und trat an drei Abenden in der Woche mit seiner Band in Bars und Clubs auf.
(Quelle: Wikipedia)
Zeit für einen ersten Weihnachtssong... wir fangen aber ganz locker an. Ohne viel Jingle Bells und Harfen, Balladen-Schmachtereien... immer noch feinen Rock! Und der Idee ich könnte mir mal das ganze Album zulegen und durchhören!
Was soll ins Blog?
Ich will das Blog nun nicht mit Adventszeugs überschwemmen, finde das Thema aber spannend. Wer hat den welche Weihnachtslieder eingespielt und performt? Hat jemand Tipps? The Doors, Led Zeppelin, Jethro Tull, Stones? Die Beatles haben doch bestimmt mehrer Xmas-Songs am Start, oder?
Wie so vielen Kindern der 80er ist mein Rock'N'Roll Grundwissen erschreckend klein. Meine musikalische Erziehung wurde schwer vernachlässigt! Der große Bruder ist mit seinen Platten ausgezogen und zuhause lief nur Müll! Die 60er und 70er Jahre sind wenn überhaupt nur aus Filmen bekannt!
Die Versetzung ist gefährdet! Der Abschluss in Gefahr! Es wird höchste Zeit für ein wenig Nachhilfe!
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